『音楽家を成長させる「教える技術」～相互に高め合う演奏と教育のアプローチ～』 1月26日発売！プレスリリース：@niftyビジネス

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『音楽家を成長させる「教える技術」～相互に高め合う演奏と教育のアプローチ～』 1月26日発売！

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（株）ヤマハミュージックエンタテインメントHD

『音楽家を成長させる「教える技術」～相互に高め合う演奏と教育のアプローチ～』 1月26日発売！

(＠Press)　2022年01月18日(火)12時00分配信

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音楽家を成長させる「教える技術」～相互に高め合う演奏と教育のアプローチ～

教えることは、あなた自身の音楽性を磨き、演奏能力を高めることに繋がる！
アメリカの音楽教育界で、演奏家や指導者から熱狂的な賞賛を受けた革新的なアプローチの詳細が一冊に。演奏と教育、両方の分野で活躍する2人の著者（ヴァイオリニスト＆チェリスト）によって体系化された「教える技術」。楽器・専攻・音楽ジャンルを問わず、すべての音楽家に読んでいただきたい内容です。
［目次］
■はじめに
◇第Ⅰ部　演奏家について
■第1章　音楽性とは何か
「音楽的に優れている」とは、どういうことか？／音楽性は学べるだろうか？／知識によって高められる音楽性／音楽の背景と音楽言語を理解する／人間経験を通して表現力ある演奏を探る
■第2章　聴くこと
聴くことを学ぶ／さまざまな聴き方：客観的、批判的、選択的、主観的／インナーリスニング／音の知覚とほかの感覚
■第3章　テクニック
ユニヴァーサルなアプローチからテクニックを考える／テクニックの身体的特性／テクニックを安定させる身体的要素／楽器音響と発音メカニズム／動きと正確性／テクニックに必要な認知プロセス／音楽家の健康と損傷予防
■第4章　練習
練習しなくてはいけない？／練習の目的／練習のプロセス／最適の練習をするための身体と精神の状態／時間を最大限使う
■第5章　演奏
本番を想定した練習／本番の演奏に関する諸事項／ステージでの存在感／演奏の核にある表現／芸術性を深め、影響力を広げる
◇第II部　教える技術
■第6章　教えるにあたって守るべき原理
■第7章　順序を考える
重要なのは順序／初心者レベルの順序を考える／練習曲、練習曲集、抜粋曲／レッスン期間が異なる場合の順序を考える／順序から逸脱した順序
■第8章　生徒の自立心を養う
「生徒に負担をかけない教え方」の問題点／自立した音楽家の基本的なスキル／演奏の準備／自分でレパートリーを選ぶ／プロ意識を高める
■第9章　総合して教える
総合された音楽性／名曲をレパートリーとする意味／理解したことを偉大な教えにするには／総合して教えるための方略／評価する／全体を見る／優先順位を決める：最後のお話
■第10章　あなたの教育哲学
教育哲学を主張するメリット／実際に教えていることを教育哲学の基礎にする／書くという最後の段階
◇第III部　教えるプロとしての音楽家
■第11章　音楽教室を立ち上げる
独立したレッスン室／教室を運営する／そのほかのプライベートレッスン／税金を払う
■第12章　グループ、アンサンブル、クラス授業、そのほかのレッスン
グループレッスン／評価／副科や社会人の学生／特別支援が必要な学生にとって有意義な音楽経験
■第13章　毎日の考察と課題
教師と生徒の関係性／保護者に協力を求める／プロとしての倫理／保護者と良い関係を築く／鏡を見る：自分自身の問題を解決する
■第14章　教えと学びの循環的・相互的作用
学び続けること／共同学習の機会
■結論
補遺
読書案内
訳者あとがき（久保田慶一）
索引
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■著者について

ローリー・スコット
テキサス大学（オースティン）音楽人文学習学部准教授。テキサス大学で博士号（音楽教育）を取得後、州内のオーケストラや室内楽と多数共演するかたわら、中学や高校でユース・オーケストラの指導を行うなど教育にも情熱を注ぐ。代表を務めたテキサス大学弦楽プロジェクトは、アメリカ弦楽指導者協会（ASTA）と全米弦楽プロジェクトコンソーシアム（NSPC）より、2008年の「弦楽プロジェクト・オブ・ザ・イヤー」に選ばれた。弦楽クリニックの専門家としても著名で、弦楽器教育や学校教育の分野で活躍している。本書のほか、共著で弦楽器の教本なども執筆している。
コーネリア・ワトキンス
ハート音楽院卒業後、バーモントを拠点にさまざまな音楽祭や演奏会で室内楽やオーケストラと共演を重ねる。1982年にテキサス州ヒューストンに移り住み、ヒューストン大学で修士号を取得。その後、演奏活動を行うかたわら、ライス大学シェパード音楽院でチェロや教育学について教鞭を執る。2018年より、36年間暮らしたヒューストンを離れてウィスコンシンに移り、ノースウェスタン大学のビーネン音楽院で教育学などを教えるほか、音楽教師を育成するクリニックを開催し、音楽教育組織の委員を務めている。多数の音楽雑誌に寄稿するなど執筆活動も精力的に行い、著書に『Rosindust:Teaching, Learning and Life from a Cellist’s Perspective（ロジンダスト：教え、学び、生きる。チェリストの立場から）』（2008年、未邦訳）がある。本書は2冊目の著書となる。

■訳者について

久保田慶一(くぼた・けいいち)
東京藝術大学音楽学部、同大学大学院修士課程を修了。芸術学修士（1981年東京藝術大学大学院）、音楽学博士（1999年東京藝術大学大学院）、カウンセリング修士（2006年筑波大学大学院）、経営学修士（2009年首都大学東京大学院）。ドイツ学術交流会の奨学生として、ドイツ連邦共和国のフライブルク大学、ハンブルク大学、ベルリン自由大学に留学。東京学芸大学教授、国立音楽大学教授を経て、現在、東京経済大学客員教授、放送大学講師。